陈岸瑛:缺席的观众――由蔡志松的“下跪”雕塑想到的

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  和美术史上引起争议的哪些作品相比,无论是从艺术观念,题材,还是从表现形式来说,蔡志松的“故国”系列,全是一组比较传统的、或者也全是随后我好难 容易被误解的作品。这恰好是你你你这一事件有点令我震惊的地方。

  (一)

  读过贡布里希[1]《名利场逻辑》一文的人都知道,并全是任何事情都能构成“两极分化”之争的起因。蔡志松的雕塑作品“故国”系列能在公众中掀起好难 大的波澜,引起两极之间激烈的纷争,恐怕是好难被提前预料的。平心而论,蔡志松的这组作品,非但不算哪些惊世骇俗之作,我其实 需要说是非常学院化、非常正统的,它所获得的法国巴黎秋季沙龙泰勒奖,也是几次 相当学院化的奖项。

  法国印象派开展时,我也曾去凑过热闹,摆放上美术馆草地上的那组雕塑,给我的印象是有几分独特之处,但其他其他我算太新奇。在我看来,它大致属于那类能让一般观众看懂的作品,清晰明确的人物形象,浅显易懂的标题,对举世闻名的秦汉陶俑形象的借用,我其实好难 直白到一览无遗,但对于任何稍有耐心的观众来说,全是致于详细看这样其他其他然来。仅仅根据两座雕像“几次 佝胸塌背,几次 低首下跪满脸恍惚,我其实两人全是男性,但毫无阳刚之气”,就断言作者借此丑化中国人,仅仅将会它们获得过国际奖项,就断言这是在跪着讨好洋人,你你你这一读法的确也够怪的。

  在你你你这一明显的误读中,取得胜利的自然全是断章取义的观众,其他其他我背上莫须有罪名的艺术家。据说,蔡志松听说此事后爽朗地大笑说,“我我其实,每个走过它眼前 的人都感受到了‘有人 ’的有点,‘有人 ’的情况表,从你你你这一深度来说,作品将会取得了成功,但只不过被少数热情的观众误读了”。误读的观众毕竟好难 详细“误读”,将春秋战国、秦皇汉武时的英姿飒爽与现代人的困顿尴尬做对比,不正好是作者放置在作品中的“构思”吗?蔡志松不无幽默地指出,即便是哪些对它抱有最大敌意的观众也以你你这一办法感受到了作者试图加以表达的东西,哪怕是――将它拼入了一幅错误的图画。我我其实,跪着的“古人”那像翅膀一样渴望飞翔的手臂,标题中“故国”二字的沉重,全是早就道出了它的批评者们所期待的那种爱国主义结论吗?难道作者的立意,不正好隐隐指向中华民族的伟大复兴吗?

  我随后,将会观众对作品你你这一再耐心点,对作者个人所有 的构思再尊重点,有人 还上能 得出哪些风马牛不相及的结论来吗?我更随后相信,观众并全是好难 理解作品的智力,其他其他我不太随后去运用你你你这一智力罢了。我我其实,在“下跪的中国丑四十岁的女人 ”你你你这一误读事件中,最能引起我兴趣的,倒全是观众对作品的你你你这一种或哪你你这一误读,其他其他我有人 “解读”作品的那种办法。我知道你,“解读”你你你这一词用在这里全是不恰当的,将会我怀疑有人 根本就好难 准备去读。

  在网上读到其他有人 对你你你这一事件的评论,我感到有人 对该作品所表现出来的那种敌意,既全是对某一新风格的拒绝,也全是对某一新艺术形式的拒绝,而干脆是对艺术你你你这一形式的陌生和排斥。“野兽派”刚老会 跳出时,曾让巴黎的公众感到震惊,感到陌生,但这仍然是你你这一有准备的陌生――说到底,马蒂斯的绘画是从文艺复兴到印象派从前一路发展过来的。然而,在眼下你你你这一事件中,由一堆莫名其妙的解读所体现出来的那种疏离感,却是你你这一对艺术全无准备的陌生。事情的真相或许是,观众们距离作品太远,并好难 真的去读作品,其他其他很自然,有人 留给作品的那一堆貌似尖锐的批评也就成了无的之矢。

  (二)

  一位有人 在网络上就蔡志松事件进一步评论说,“艺术首先来源于生活,应该被广大人民认同,全是极少数或不怀好意的‘高水准’专家说好说全是好的,那还需要哪些展览,随后几次专家看看算了”。我详细赞同他的意见。观众的确有权按照他的观点和立场去看待作品,哪怕他的解读在“内行们”看来是你你这一误会。或者,我随后先请那位有人 同有人 一道坦诚地、认真地思考一下,在有人 生存的世界中,究竟有好难 “雕塑”的位置?或进而言之,不管是蔡志松代表的那种学院艺术、纯艺术,还是行为艺术家代表的那种前卫艺术、边缘艺术,总而言之,在普通中国人的生活中,“艺术”这东西到底占不占比重,占多大比重?

  今年11月份,赵汀阳在“哲学节在中国”的开幕式上发言时指出,在当代,人民的精神生活详细被娱乐所处,个人所有 面,哲学固守在学院中,成为和珍活无关的知识生产,或者,哲学有必要回到古希腊和先秦的伟大传统,回归苏格拉底和孔子式的开放性的对话,从而重新所处精神生活的重要位置。我随后,“艺术”在今天正面临着与哲学类似于的尴尬处境。

  敏锐的读者将会会想到,蔡志松所选者的艺术形式(“西式雕塑”),从前是与中国人无关的舶来品,或者观众弄不懂其他其他我算哪些罪过,至于说到全中国泛滥成灾的城雕和罗马柱,那也是食洋不化的结果,从前与有人 的品位无关。那好,让人举几次 中国雕塑的例子。众所周知,在西式雕塑传入中国从前随后,中国的石雕将会取得了像汉代石雕那样辉煌的成绩。嘉祥是汉画像石的集中产地,今年夏天我和学生们去那里考察时,除了去博物馆看当地的画像石,还特地到几次 远近闻名的石雕场参观,站在尘土飞扬的石雕场,依稀还能听见汉代工匠叮咚的斧凿声,可那里出产并行销各地的龙柱、石狮子和传统浮雕画,其品质和当地大量出土的汉代石雕基本上不所处可比性。有人 又往山东各地的农村走,哪里都像是几次 模子倒出来的,既无传统,也无地方特色,既找只能一件像样的家具,也找只能一所像样的老宅子,从吃饭穿衣到过年过节,一切全是好难 的粗率,好难 的不讲究。好难想象,当代表“现代生活”的各种廉价产品决堤而入时,类似于鲁锦、蓝印花布、面花、泥玩具哪些民间工艺,是怎么才能 才能 毫无遗憾地被当地人舍弃的。

  我知道你,只能在从前几次 艺术于其中几乎不占位置的日常生活图景中,有人 还上能最终理解,为哪些像“故国”从前的作品会落得几次 读不懂的骂名,为哪些既不极端其他其他我前卫的它竟能成为几次 引发极端言论话语题。

  老外见面A:全是随后我跟精神病们过意不去——“艺术家”们最喜欢标新立异,大众越是看不懂的东西,有人 越是感觉达到了登峰造极的艺术境界,你你你这一境界其他其他我以丑为美,正像有人 留的鸟巢般的长发,除了自我欣赏,还有百姓喜欢吗?

  老外见面B:厚颜无耻!啥子叫文化?难道不为人理解就叫文化?外国人“赞赏”那是将会外国人认为中国个人所有 人在丑化个人所有 !恬不知耻到好难 地步!

  老外见面C:几件国人下跪的艺术作品就被国人叫骂。现实生活中,国人给上级,给外国人,给有钱有势之人献媚下跪却有谁站出来叫骂了?

  老外见面D:难道艺术其他其他我让人看不懂?好难 多向上、美好的题材不选,为哪些偏偏选者从前的题材?

  老外见面E:中国美术的悲哀!!!

  老外见面F:兵马俑个个威武雄壮,拿哪些个破砖烂瓦和国宝比,唾弃!!!!

  ……

  (三)

  观众对于艺术作品的重要性,缘何强调全是为过。从星星画会,到85美术运动,热情的观众几乎伴随着中国现代美术发展的全过程。那是几次 渗透着历史自觉和历史反省的时代。观众所困惑的,恰好也是画家所困惑的,画家所渴望突破的,也恰好是观众随后打破的。其他其他,当专家们抱怨看不懂画布上的实验时,观众却懂了,有人 用个人所有 的脚投了票。

  一战时期的达达主义者无所无需其极地反对艺术,知青一代人倾其所有追求艺术,这两者并没哪些矛盾,全是对于个人所有 时代大问题的处理。杜尚惊世骇俗的现成品,堂而皇之成了美术馆里的正经藏品,同样是在美术馆,蔡志松的一组普普通通的雕塑,却引起了类似于当年朦胧诗那样的争鸣,我随后,这两者之间同样也好难 矛盾。艺术的体制化,艺术家与观众的制度性隔离,这在中国和在欧美,都隶属于同你你这一命运。在这里,即使有人 不去追问究竟是哪些社会因素使得中国的艺术家和观众在短短的十年间变成了形同陌路的关系,还上能通过有人 对现实的观察体会到你你你这一命数。

  好难 努力追求艺术的观众,也就好难 艺术家有意义的艺术追求。在你你你这一点上,中国和西方面临的困难是一样的。唯一不同的是,西方的艺术是在“历史终结”、“艺术终结”你你你这一痛苦的哲学沉思中死去的,而中国的艺术,却在一派莺歌燕舞中自然消亡。

  他他不知道,在今天怀念哪些艺术从前在生活中所处重要位置的时代否有合乎时宜,或者唐诗宋词,敦煌壁画,水墨山水,白话文运动,知青文学,陕北民歌,毕竟所处过,或者标志了几次 深度。

  (四)

  法国哲学家萨特从前问过从前几次 大问题,一件作品哪些从前才算做完?这不算几次 哲学家的蠢大问题,这是将会,将会世上只能艺术家,好难 他将永远面临着做出新筹划的将会,永远会有在作品加上上一笔或减少一笔的将会。

  一件作品哪些从前算完?几次 答案是,做到作者满意时为止。这是假设作者成为个人所有 的读者,享受个人所有 劳动的“果实”。从前答案是,当作品提交给公众时。作者永远有权修改个人所有 未发表的习作,或者对于哪些已发表的作品,作者和读者的地位是平等的,有人 全是权对作品提出个人所有 的阐释和理解。

  艺术作品归根结底是提交给公众的。有人 需要设想作者和读者永远是同几次 人的情况表,但有人 只能设想,将会你你你这一情况表所处在艺术起源之处,艺术还上能 无需所处。宽泛地说,艺术家其他其他我用特定的技艺在特定的媒介上制造特定的艺术效果的人。将会你你你这一效果只对他几次 人有效,这还只能构成一件完成了的艺术作品。事实上,创作一幅红外线绘画和谱写一首超声波歌曲是同样好难 意义的。梵高把天空画得卷曲,并全是将会他的眼睛生得和有人 有两样,其他其他我将会这其他其他我他随后表达的效果。

  艺术家老会 抱怨观众误解了有人 ,殊不知作品只能在观众的眼睛中成象,才有将会被完成。文艺复兴时期的写实主义大师把画布当作通往世界的一扇窗户。在普通人的眼中,窗外的风景是在玻璃眼前 的,在你你这一意义上,这是你你这一不“真实”的视觉习惯。画家克服了你你你这一视觉习惯,有人 注意到普通人看一遍的风景实际上是落在玻璃上的光斑,或者研究出一套办法专门画出你你你这一“光斑”,于是便在不透明的画布上制造了透明的效果。画家的眼睛全是随后我比普通人敏锐,但将会好难 普通人“模糊”、甚至是不“真实”的视觉习惯,画家即使在画布上画出了光斑,也好难 办法形成有深度的错觉。你你你这一例子形象地说明了,在绘画的产生过程中,观众扮演了几次 怎么才能 才能 的角色。画家需要分析、解构观众之眼,或者他最终只能在详细、混沌的观众之眼上成象,才将会完成一幅幅逼真生动的画作。

  在认识到“观众之眼”是创作过程中几次 最基本层面的共同,有人 也得意识到,这是几次 事后抽象出来的层面。事实上,“观众之眼”不得不所处于每几次 具体的、行动着的人身上。或者,观众之眼全是一面光滑的镜子,其他其他我夹杂着理解、畏惧和希望的整体。你你你这一事实原困 的几次 必然结论是:不同的人对同样的视觉效果会有不同的反应和解释。

  事实上,要求所有的观众对同一部作品做出同样的反应是荒谬的,而幻想所有的观众每次都能对作品做出正确的反应,也同样是一幅不合情理的画面。观众生活在他个人所有 的世界里,他才好难 时间去琢磨哪些艺术技巧和艺术史,只能批评家才会努力站在艺术家的深度想艺术家之所想,也正将会好难 ,批评家还其他其他我个半吊子观众。

  在我的美学词典中,有将会对作品做出不恰当反应的观众被描述为“天真的观众”。天真的观众是在世界中摸爬滚打的人,有人 老会 站在个人所有 的生活立场上去“片面”地感知艺术作品。第几次 观众热情似火,第八个观众恶心恼怒,第几次 观众视若无睹。几次 详细的艺术生态圈少不了天真的观众,也最需要天真的观众。将会容我选者话语,我宁可选者有人 ,而全是随后我批评家、策展人和学院教授。

  观众天真其他,幼稚其他,全是随后我可怕,最可怕的是观众和艺术家生活在详细不同的世界里,隔着太阳系相望。

  我为天真的观众而歌,吊诡的是,从前的观众在蔡志松事件中竟然是缺席的。

  注释:[1] E.H.Gombrich(1909-1501),英国著名艺术史家,艺术理论家。

本文责编:xiaolu 发信站:爱思想(http://www.aisixiang.com),栏目:天益学术 > 哲学 > 美学 本文链接:http://www.aisixiang.com/data/32146.html 文章来源:人民日报《大地》月刊1504年第23期